Blog

W dzisiejszych czasach artyści nigdy nie są tylko artystami. Mogą również pełnić rolę menedżerów, producentów, wydawców, twórców treści, a nawet koordynatorów mediów społecznościowych. Jednak jako osoba, której życie opiera się na nawiązywaniu kontaktów w przemyśle muzycznym, powinieneś/ powinnaś również wiedzieć, jak korzystać z największych i najskuteczniejszych bezpłatnych narzędzi marketingowych, które masz do dyspozycji.

Nasza higiena jest bardzo ważna. Tak samo ważna jest higiena naszego muzycznego sprzętu, który trzeba czyścić. Na początku skupmy się na „zakazach”. Testowanie różnych substancji w celu ustalenia, czy powodują one szkody w czasie trwa dłużej niż odkrycie rzeczy, o których wiemy, że należy ich unikać.

Jak pisać piosenki?
Możesz nauczyć się pisać wspaniałe, poruszające i zapadające w pamięć utwory, kierując się 11 technikami pisania piosenek.
Wielu autorów piosenek używa tych jedenastu praktycznych wskazówek podczas komponowania nowej muzyki i tekstów.

Wojtek Kułaga: Stworzyłeś religijną muzykę dla agnostyków i ateistów… Brzmi dość nietypowo.

Milito: To nie było nic wykoncypowanego. Moja ukochana poetka Marina Cwietajewa napisała kiedyś, że dzieło tak naprawdę można „zamyśleć wstecz”, przejść z otwartymi oczami drogę, którą się przebyło na oślep.

Ty „zamyślasz wstecz” muzykę religijną?

W moim wypadku tak było. Płyta, „Gwiazda rubieży” jest tak zrośnięta z moim ówczesnym życiem, że rosła wraz z nim jak liście na drzewie. I samo określenie, dość zresztą żartobliwe, „muzyka dla agnostyków i ateistów”, przyszło dopiero po czasie, mimo, że byłem świadomy tego, co robię. Myślę teraz, że tak jak Vulnicura Björk była lekiem na złamane serce, tak i moja Gwiazda rubieży miała być odtrutką na utratę wiary w takiego Boga, jakim promuje się go wszem wobec w Polsce. To rozczarowanie wybiło mi wtedy zęby, kosztowało lata stanów depresyjnych i czarnych myśli.

Jaka na co dzień jest Amelia Cierpiał?

Na co dzień jestem zwyczajną dziewczyną, jak każda inna. Mam ekipę znajomych, z którymi lubię gadać, wychodzić na dwór, śmiać się, żartować.

Jak zaczęła się Twoja przygoda z muzyką?

Moja przygoda z muzyka zaczęła się już w przedszkolu. Wtedy pierwszy raz wystąpiłam przed publicznością na jasełkach. Bardzo się stresowałam, ale spodobało mi się, brawa były fajne i chciałam pociągnąć dalej ten temat. Teraz jestem na tym poziomie, na którym jestem i chce się wciąż rozwijać i dążyć do sukcesu.

– Jesteśmy na etapie pewnego resetu – gdzie przeszłość się już zdezaktualizowała, a przyszłość ma zaraz nadejść – mówi Michał Wójcik, organizator konferencji „Tak Brzmi Miasto 2020”.
11 listopada odbyła się siódma edycja konferencji „Tak Brzmi Miasto”. Pomimo trudności związanych z pandemią koronawirusa tegoroczny maraton spotkań dla muzyków miał miejsce nie w Krakowie, a na platformie Zoom.

To nie będzie spojrzenie wyłącznie przez różowe okulary, ale organizatorzy skupią się się na możliwościach i jasnej stronie przyszłości. Branża muzyczna potrzebuje spotkania i rozmowy, konkretnych narzędzi i omówienia kierunku, w którym chce lub nie chce zmierzać. Przyszłość nie jest tak odległa – konferencja Tak Brzmi Miasto: Przyszłość już od 11 do 15 listopada. Specjaliści poprowadzą wirtualne spotkania i warsztaty w formule, która umożliwi kontakt między wszystkimi uczestnikami, dlatego ilość miejsc jest limitowana.

Chloe Castro to mieszkająca w Wielkiej Brytanii piosenkarka i autorka tekstów. W 2016 roku pojawiła się w The Voice UK, gdzie jej walka z Alaricem Greenem przyciągnęła uwagę opinii publicznej i uczyniła z niej potencjalną kandydatkę do zdobycia tytułu „głosu Wielkiej Brytanii”. Dotarła do ćwierćfinałów na żywo. 23 października ukaże się jej debiutancka epka, zatytułowana „AMID”.

Niektóre dzieła muzyki poważnej stanowią odwołanie do natury, kultury, historii lub życia twórcy, inne zaś pozbawione są pozamuzycznych odniesień.

Muzyka absolutna (łac. absolutus = zupełny, doskonały, samoistny), termin powstały w XIX w. na oznaczenie muzyki wolnej od treści poetycko-literackiej, muzyki bez programu. Termin ten odnosi się w zasadzie do muzyki czysto instrumentalnej (za jej kwintesencję uznano początkowo symfonię, później kwartet smyczkowy), przy czym w jego zakresie znaczeniowym dominują wątki filozoficzno-estetyczne o wyraźnym odcieniu metafizycznym.

Posiadanie domowego studia staje się coraz bardziej popularne. Zespoły i artyści wybierają obecnie bardziej samodzielne podejście do muzyki. W ostatnich miesiącach COVID-19 uczynił ten wybór mniej muzycznym, a bardziej koniecznym, ponieważ wiele studiów muzycznych zostało zamkniętych z powodu ograniczeń. Ograniczenia te spowodowały, iż niektórzy aranżują swoje własne, niezależne studia muzyczne.