Chcesz realizować swoją pasję do muzyki, ale nie masz pojęcia od czego zacząć? Jeśli zajmujesz się muzyką od jakiegoś czasu i chcesz zająć się tym bardziej na poważnie, to jesteś we właściwym miejscu.
Wiedz, że obecnie dzięki internetowi nie jesteś już zależny/zależna od wytwórni muzycznych, aby zrobić karierę muzyczną. Możesz zrobić to samemu.

Krok 7: Nagraj demo
Jeśli członkowie zespołu dogadują się na płaszczyźnie muzycznej, to nagranie dema jest następnym krokiem. To konieczne, jeśli chcecie mieć „muzyczną wizytówkę”. Możecie poszukać najbardziej odpowiadającego wam studia i umówić się na sesję nagraniową. Zarejestrowanie jednego utworu nie będzie dużym kosztem, a będzie waszą muzyczną „twarzą”.
Jeśli macie kilka utworów nagranych, to byłby dobry pomysł, aby edytować je jako 30-sekundowy mashup.

Krok 5: Wymyśl fajną nazwę zespołu
Nie możesz grać koncertów, dopóki nie wymyślisz nazwy zespołu. Więc kiedy piszesz piosenki, zrób burzę mózgów z członkami zespołu. Moją ulubioną techniką jest zebranie wszystkich w pokoju i wypisywanie na kartce każdej kombinacji słów, jaka przyjdzie wam do głowy. Po godzinie lub dwóch będziecie mieli wiele stron z potencjalnymi nazwami zespołów. Wiele z nich będzie dość średnich, ale będziesz mieć dziesięć lub piętnaście naprawdę świetnych.

Udoskonaliłeś swoje umiejętności i jesteś w punkcie, w którym chcesz zacząć koncertować i tworzyć z zespołem? Może być jednak trudno znaleźć grupę podobnie myślących osób, którzy mają taki sam gust i wrażliwość muzyczną. Więc czy ma to sens, aby spróbować dołączyć do istniejącego zespołu lub po prostu utworzyć własny zespół? Przyjrzyjmy się zaletom i wadom każdego z nich, aby pomóc Ci podjąć decyzję!

British and Irish Modern Music (BIMM) to grupa ośmiu niezależnych uniwersytetów z ponad 6700 studentami, która specjalizuje się w edukacji muzycznej w Brighton, Bristolu, Dublinie, Birmingham, Manchesterze, Berlinie, Hamburgu i Londynie. Instytut BIMM powstał w Brighton w 2001 roku jako Brighton Institute of Modern Music. Jako pionier edukacji muzycznej BIMM udoskonalił nauczanie muzyczne i połączył się jednocześnie z przemysłem muzycznym, a wszystko to, by pomóc studentom w budowaniu kariery muzycznej.

Współcześnie przemysł muzyczny zaczął funkcjonować niczym olbrzymi supermarket. Muzyka stała się masową produkcją, a muzyk produktem. Zgodnie z założeniami kultury popularnej i masowej XXI wieku, instytucje muzyczne zaczęły działać w myśl ekonomicznej zasady – bez popytu nie ma podaży. W związku z tym konsumenci chętniej „wezmą” z muzycznej półki tego artystę, który ma dla nich najbardziej atrakcyjną „etykietę” i lepiej się prezentuje.

Kultura popularna jest młodszą siostrą kultury masowej. Z pozoru niczym bliźniaczki są takie same, lecz wyraźna różnica kryje się w szczegółach i cechach ich „charakteru”. Popkultura jawi się jako wyraźna ekscentryczka pod każdym względem, natomiast kultura masowa lubi stawiać na swoim i rządzić.

6 lat temu startowałaś w Must be the Music. 4 lata temu wystąpiłaś w Idolu. Jak ukształtowało to ciebie jako wokalistkę?
To zaledwie kilkumiesięczne przygody, więc jako wokalistkę nie ukształtowały mnie szczególnie mocno.