Performatywna muzyka: Od eksperymentu do ekspresji
Współczesna muzyka nieustannie przekracza granice tradycji, przenikając nowe obszary wyrazu artystycznego i interakcji z publicznością. W ostatnich latach zaobserwowaliśmy narodziny fascynującego nurtu znanego jako performatywna muzyka, która nie tylko eksploruje dźwięk, lecz także tworzy kompleksowe doświadczenia sceniczne. W tym artykule odkryjemy, co kryje się za tą dynamiczną formą sztuki, przyglądając się jej definicji, ewolucji oraz wpływowi na dzisiejszą kulturę muzyczną.
Performatywność muzyki
Czym jest dla ciebie performatywność muzyki?
Tym samym, czym jest performatywność życia – czyli wszystkim tym, czego nie da się zmieścić w żadnej narracji, bo esencją performatywności jest obecność.
Jak performatywność muzyki wpływa na interpretację i odbiór utworu muzycznego?
Pytanie powinno być odwrotne – jak brak performatywności odziera utwór z życia? I niech ta roszada posłuży za odpowiedź.
„Męskość potrzebuje rozmowy” – wywiad z Milito
Milito (Kamil Niedziałek) – artysta wizualny, muzyk, poeta, antropolog i edukator artystyczny. Absolwent Wydziału Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Wydziału Polonistyki i Instytutu Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Jego główne zainteresowania skupiają się wokół muzyki, ekspresji cielesnej (w tym sztuki performance i body artu), a także poezji. W 2016 roku Milito wydał debiutancką płytę z muzyką eksperymentalną „Gwiazda rubieży”. Związany jest z Narodową Galerią Sztuki Zachęta oraz Regeneracją, dla której prowadził „Art-Tekturę” – cykl warsztatów nagrodzony Słonecznikami 2014. 28 października 2022 pojawił się jego kolejny album „Nesting”.
Czy nastąpi kres melodii?
Czy melomani przyszłości będą skazani na słuchanie jedynie kompozycji napisanych w
dawnych czasach, ponieważ wyczerpią się możliwości tworzenia nowych układów
dźwięków?
Czy w rozwoju muzyki może nastąpić taki moment, kiedy zostaną wyczerpane wszystkie
melodie, wszystkie śpiewane zestawienia nut? Istotnie, muzyki piszę się tak dużo i
komponuje się ją od tak dawna, że może się wydawać, iż wkrótce nie będzie można wymyślić
nowej melodii i trzeba będzie powtarzać stare.
Ja, literatura, biorę sobie ciebie, muzyko, za żonę…
W dziełach sztuki pogranicznej (np. pieśń, opera) tekst literacki oraz muzyka są ze sobą nierozerwalnie złączone. Ten szczególny związek obydwu dziedzin twórczości, polegający na zespoleniu brzmienia słowa z brzmieniem muzyki, nazywany jest śpiewem.
Muzyka wykorzystująca śpiew a capella to muzyka wokalna, a wykonująca śpiew z towarzyszeniem instrumentalnym to muzyka wokalno-instrumentalna. Sam śpiew jest najstarszą praktyką muzyczną.
Muzyka, która leczy
Niektóre piosenki wywołują w nas smutek, a inne sprawiają, że już po przesłuchaniu kilku sekund są w stanie poprawić nam humor i dodać pewności siebie. Muzyka mimo pierwotnej rozrywkowej natury, jest naprawdę świetnym psychologiem oraz coachem. Mimo, że jej nie widzimy, towarzyszy naszym różnym stanom emocjonalnym i jest nieodłącznym elementem codziennych aktywności. Potrafi zmotywować do fizycznych ćwiczeń, biegania, pozytywnego myślenia i tańca, ale również przywołuje smutne wspomnienia, przypomina o byłej miłości i rozczula do łez. Silne oddziaływanie muzyki na emocje spowodowało rozwój nowej formy terapii. Muzykoterapii.
Programowa czy absolutna?
Niektóre dzieła muzyki poważnej stanowią odwołanie do natury, kultury, historii lub życia twórcy, inne zaś pozbawione są pozamuzycznych odniesień.
Muzyka jako supermarket – muzyk w XXI wieku
Współcześnie przemysł muzyczny zaczął funkcjonować niczym olbrzymi supermarket. Muzyka stała się masową produkcją, a muzyk produktem. Zgodnie z założeniami kultury popularnej i masowej XXI wieku, instytucje muzyczne zaczęły działać w myśl ekonomicznej zasady – bez popytu nie ma podaży. W związku z tym konsumenci chętniej „wezmą” z muzycznej półki tego artystę, który ma dla nich najbardziej atrakcyjną „etykietę” i lepiej się prezentuje.