Performatywna muzyka: Od eksperymentu do ekspresji
Współczesna muzyka nieustannie przekracza granice tradycji, przenikając nowe obszary wyrazu artystycznego i interakcji z publicznością. W ostatnich latach zaobserwowaliśmy narodziny fascynującego nurtu znanego jako performatywna muzyka, która nie tylko eksploruje dźwięk, lecz także tworzy kompleksowe doświadczenia sceniczne. W tym artykule odkryjemy, co kryje się za tą dynamiczną formą sztuki, przyglądając się jej definicji, ewolucji oraz wpływowi na dzisiejszą kulturę muzyczną.
Performatywność muzyki
Czym jest dla ciebie performatywność muzyki?
Tym samym, czym jest performatywność życia – czyli wszystkim tym, czego nie da się zmieścić w żadnej narracji, bo esencją performatywności jest obecność.
Jak performatywność muzyki wpływa na interpretację i odbiór utworu muzycznego?
Pytanie powinno być odwrotne – jak brak performatywności odziera utwór z życia? I niech ta roszada posłuży za odpowiedź.
„Męskość potrzebuje rozmowy” – wywiad z Milito
Milito (Kamil Niedziałek) – artysta wizualny, muzyk, poeta, antropolog i edukator artystyczny. Absolwent Wydziału Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Wydziału Polonistyki i Instytutu Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Jego główne zainteresowania skupiają się wokół muzyki, ekspresji cielesnej (w tym sztuki performance i body artu), a także poezji. W 2016 roku Milito wydał debiutancką płytę z muzyką eksperymentalną „Gwiazda rubieży”. Związany jest z Narodową Galerią Sztuki Zachęta oraz Regeneracją, dla której prowadził „Art-Tekturę” – cykl warsztatów nagrodzony Słonecznikami 2014. 28 października 2022 pojawił się jego kolejny album „Nesting”.
Ja, literatura, biorę sobie ciebie, muzyko, za żonę…
W dziełach sztuki pogranicznej (np. pieśń, opera) tekst literacki oraz muzyka są ze sobą nierozerwalnie złączone. Ten szczególny związek obydwu dziedzin twórczości, polegający na zespoleniu brzmienia słowa z brzmieniem muzyki, nazywany jest śpiewem.
Muzyka wykorzystująca śpiew a capella to muzyka wokalna, a wykonująca śpiew z towarzyszeniem instrumentalnym to muzyka wokalno-instrumentalna. Sam śpiew jest najstarszą praktyką muzyczną.
„W jej krwi, płyną nuty z szaloną hemoglobiną” – wywiad z Roxaną Tutaj
6 lat temu startowałaś w Must be the Music. 4 lata temu wystąpiłaś w Idolu. Jak ukształtowało to ciebie jako wokalistkę?
To zaledwie kilkumiesięczne przygody, więc jako wokalistkę nie ukształtowały mnie szczególnie mocno.
Muzyka dla agnostyków i ateistów – wywiad z Milito
Wojtek Kułaga: Stworzyłeś religijną muzykę dla agnostyków i ateistów… Brzmi dość nietypowo.
Milito: To nie było nic wykoncypowanego. Moja ukochana poetka Marina Cwietajewa napisała kiedyś, że dzieło tak naprawdę można „zamyśleć wstecz”, przejść z otwartymi oczami drogę, którą się przebyło na oślep.
Zoom na muzykę – Tak Brzmi Miasto 2020
– Jesteśmy na etapie pewnego resetu – gdzie przeszłość się już zdezaktualizowała, a przyszłość ma zaraz nadejść – mówi Michał Wójcik, organizator konferencji „Tak Brzmi Miasto 2020”.
11 listopada odbyła się siódma edycja konferencji „Tak Brzmi Miasto”. Pomimo trudności związanych z pandemią koronawirusa tegoroczny maraton spotkań dla muzyków miał miejsce nie w Krakowie, a na platformie Zoom.
PRZYSZŁOŚĆ – konferencja ludzi muzyki. Tak Brzmi Miasto zaprasza do sieci
To nie będzie spojrzenie wyłącznie przez różowe okulary, ale organizatorzy skupią się się na możliwościach i jasnej stronie przyszłości. Branża muzyczna potrzebuje spotkania i rozmowy, konkretnych narzędzi i omówienia kierunku, w którym chce lub nie chce zmierzać. Przyszłość nie jest tak odległa – konferencja Tak Brzmi Miasto: Przyszłość już od 11 do 15 listopada. Specjaliści poprowadzą wirtualne spotkania i warsztaty w formule, która umożliwi kontakt między wszystkimi uczestnikami, dlatego ilość miejsc jest limitowana.
Ekscentryczna siostra popkultura
Kultura popularna jest młodszą siostrą kultury masowej. Z pozoru niczym bliźniaczki są takie same, lecz wyraźna różnica kryje się w szczegółach i cechach ich „charakteru”. Popkultura jawi się jako wyraźna ekscentryczka pod każdym względem, natomiast kultura masowa lubi stawiać na swoim i rządzić.
Muzyka jako supermarket – muzyk w XXI wieku
Współcześnie przemysł muzyczny zaczął funkcjonować niczym olbrzymi supermarket. Muzyka stała się masową produkcją, a muzyk produktem. Zgodnie z założeniami kultury popularnej i masowej XXI wieku, instytucje muzyczne zaczęły działać w myśl ekonomicznej zasady – bez popytu nie ma podaży. W związku z tym konsumenci chętniej „wezmą” z muzycznej półki tego artystę, który ma dla nich najbardziej atrakcyjną „etykietę” i lepiej się prezentuje.